John Blanche

John Blanche es un ilustrador británico de temas fantásticos y de ciencia ficción conocido principalmente por sus trabajos para Games Workshop, realizando ilustraciones para la revista White Dwarf, Warhammer Fantasy, Warhammer Fantasy Roleplay y Warhammer 40.000, y su papel como director de arte de la compañía, incluyendo su trabajo en el campo de la pintura de miniaturas, y las ilustraciones para varios librojuegos y publicaciones de Fighting Fantasy.

Vida[]

Blanche nació en una familia de clase trabajadora en la post-guerra Inglaterra, y creció en una vivienda de protección oficial durante la década de 1950, lugar que describe como “gris y aburrido” y sin riqueza visual. Por ellos, sus primeras influencias está en el cine y sus colecciones de soldados de juguete, y en los dibujos de guerreros históricos. Durante los sesenta, Blanche fue expuesto a diversas corrientes artísticas, al tiempo que asistía a la escuela de arte, donde entró en un curso para mejorar estilo de dibujos y pinturas de escenas de batallas y conflictos prehistóricos.

Después de salir de la universidad, Blanche pasó un tiempo trabajando como asistente de un taxidermista, y trabajó en la construcción de modelos, dibujos de la fauna y pintando escenas de fantasía en su tiempo libre.

Tras de descubrir ejemplos publicados de la arte fantástico de la época, Blanche comenzó a preparar un trabajo para su publicación, al tiempo que se traslada a Londres y se acerca al artista y editor Roger Dean. Dean le proporcionó la oportunidad de trabajar como ilustrador independiente, y Blanche se dedico a la producción de cubiertas e ilustraciones para libros durante finales de los 70 y principios de los 80, incluyendo cinco ilustraciones para el compendio de David Day “A Tolkien Bestiary”.

Igualmente, durante la década de los 70, Blanche se convirtió en un ávido coleccionista de miniaturas de metal, y, de las miniaturas de fantasía cuando estas estaban disponibles. En los años posteriores contribuiría con numerosos artículos de la White Dwarf, así como contribuir y supervisar los diseños para las miniaturas, y recibir el premio Master Painter por una de sus propias en la convención de juegos del UK Games Day en 1987.

A partir de 1977, Blanche se asoció con Games Workshop, diseñando cubiertas para la revista White Dwarf, y la cubierta de la primera edición británica de Dragones y Mazmorras, que por aquella época la compañía poseía la licencia para el Reino Unido. A partir de 1979 continuó produciendo trabajos para la compañía, incluyendo ilustraciones para la revista y la primera edición de Warhammer Fantasy Battle en 1983.

Después de que la compañía se trasladara a Nottingham en 1986, Blanche es ascendido al puesto de director artístico de Games Workshop a través de su amistad con el nuevo gerente Bryan Ansell, puesto que todavía conserva, dirigiendo el departamento de arte, encargando trabajos a ilustradores de fuera de la compañía, y creando diseños para las miniaturas Citadel.

En los últimos años, después de un período con problemas de salud, se ha centrado más trabajar cuadernos de bocetos relacionados con Warhammer y Warhammer 40.000.

Estilo y técnica[]

Blanche es conocido por su estilo artístico oscuro, gótica, punk y ocasionalmente extraño, y esto es algo que ha contribuido a dar forma a los mundos de los juegos de Games Workshop.

Al principio de su carrera Blanche fue influenciado por los ilustradores del cambio de siglo como Arthur Rackham y Kay Nielsen, y su exposición al género de la fantasía a través de escritores como J.R.R.Tolkien. Entre sus artistas favoritos están Rembrandt, Bosch, Albrecht Dürer, Matthias Grünewald, Ivan Shishkin, los prerrafaelistas, Caspar David Friedrich, Théodore Géricault y Jean-Léon Gérôme, y los románticos victorianos, así como ilustradores contemporáneos como Jim Burns y Patrick Woodroffe, y él también cita todo de otros medios como el cine y el cómic, a la gente común y el mundo natural como fuentes de inspiración.

Blanche menudo ha incorporado imágenes de otros artistas en su propio trabajo, con la Mona Lisa apareciendo en varios trabajos, un acto que describe como "no es un mero plagio, sino de una política deliberada... para colocar lo que es probablemente la pintura mas famosa de todos los tiempos en una nueva realidad." Otras de sus obras han incluido elementos de cuadros de David y Géricault. En la ejecución de trabajos, que utiliza una variedad de referencias visuales que van desde amigos posando a pinturas, libros y colecciones de imágenes de suplementos impresos a impresas.

Los primeros trabajos de Blanche tendía a ser realizados empleando plumas de dibujo técnico combinados con lavados de agua-color, una técnica que mantuvo hasta principios de 1980, tras lo cual comenzó a utilizar tintas y acrílicos en su lugar, empleando lo que él describe como una técnica diseñada para imitar los métodos de la pintura al óleo del arte clásico y romántico. Tiene también, aunque muy raramente, emplea aceites. Esta técnica basada en el esmalte permite matices para brillar a través de los colores superpuestos que dan la imagen final un efecto luz interior, aunque esto se pierde en gran parte en el proceso de reproducción.

Los toques de luz y la textura se añaden con acrílico blanco, y los lavados y esmaltes de colores se superponen en la parte superior de esta. También emplea aerógrafos para rellenar las áreas grandes como el cielo y para proporcionar un fondo suave para la imagen, y de vez en cuando para agregar nieblas o atmósfera.